Le langage cinématographique (histoire des arts)

Le langage cinématographique

Pour dire, montrer, démontrer ou dénoncer quelque chose, un réalisateur utilise son propre langage : le langage cinématographique. À toi d’utiliser ces notions pour montrer comment dans une courte séquence le réalisateur utilise certains ou tous ces moyens pour provoquer une réaction chez le spectateur et « faire passer son message ».

Quelques définitions :

Tu trouveras en cliquant sur ces liens un ensemble de définitions sur les notions de base du langage cinématographique : Le livre scolaire : Analyse une image mobile et Vocabulaire du cinéma (document Coordination école et cinéma).

Quelques explications en images :

Les Leçons de Cinéma sont 15 épisodes de 7’ (réalisé par Réalisé par Juliette Nioré et Nicolas Boéro) pour découvrir les techniques de base de la réalisation cinématographique. Cette collection vous aidera à utiliser les notions de base de l’analyse filmique pour étudier une courte séquence du film engagé que vous avez choisi pour l’oral d’histoire des arts.

Leçon n° 1 : le cadrage

Leçon n° 2 : la musique de film

Leçon n° 3 : le plan subjectif

Leçon n° 4 : L’ellipse

Leçon n° 5 : le champ / contre champ

Leçon n° 6 : l’incrustation

Leçon n° 7 : le raccord

Leçon n° 8 : le ralenti / l’accéléré

Leçon n° 9 : le flashback / flashforward

Leçon n° 10 : le plan séquence

Leçon n° 11 : la plongée / contre plongée

Leçon n° 12 : la photographie

Leçon n° 13 : le hors champ et la voix off

Leçon n° 14 : le montage

Leçon n° 15 : les mouvements de caméra

Bon travail !

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